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== 思考 == * 作为一名摄影师,最重要工作是用他自己的个性、文化修养、习惯,融入自己的想象力和创造力去创作出一种影像,以此来达到导演的要求。所以摄影师工作的第一个最重要的任务是给导演提出一个视觉概念,这个概念决定了这部电影能不能成功,或者摄影师能不能成功的基石。 * 然后我们还参考了毕加索的画。关于主题色的问题,我找到了我喜欢的《醉乡民谣》为例,诉说我会降低色彩饱和度,突出绿色、蓝色、黄色、黑色。虽然这是一个30年代的故事,但它是一个冷而现代的色彩。 * 《妖猫转》给了我一个空间,可以用光表达很多含义。我们在现场运用了全新的工作方式,拍摄某个场景时,灯全部一次性架好,拍的过程中不会再调整。灯全部接到调光台上,最多时大概用了几百个频道。这在现场很像一场演出秀。 * 这种即兴创作要求当事人要有特别强的情感储备,还要有高超的技艺才能完成。 * 准备拍《可可西里》的时候,导演陆川问我想拍成什么样?因为我没有去过可可西里,所以我们先堪景。回来以后我说,我不想拍一个有阳光的可可西里,只想拍阴郁的,这样才能给电影中的人物命运更合适,而不是像明信片似的集锦。 * 自然环境的艰险是《可可西里》成立的前提,所以环境表现是最重要的 * 到《南京!南京!》的时候,我们拍了黑白影像。因为我认为黑白对人的精神具有提纯感,黑白影像把所有的元素都天然的抽象化了,观众不会注意到血、皮肤的质感、衣服等等,只会注意到演员的脸 * 《南京!南京!》表现的是战争中人的精神状态,很抽象,还有一种诗意的神性在里面。” * 头几天的拍摄,全是拍大片用的摇臂,但影像效果却像缺少情感的商业大片,他决定从摇臂上卸下摄影机,扛在肩上,第一次手持拍摄就找到了他一直想要的感觉——特别真实的纪录感。 * 我和陆川导演说:这部电影不像《可可西里》,是关于环境跟人的关系。《南京!南京!》环境一点也不重要,重要的是人,在我构想中,这部电影由不同的人脸来构成。所以用黑白来表现,一方面可以掩盖掉血腥的画面,减轻观众的负担,另外有一个精神提纯感,让观众更注意看这些人的脸 * 我认为只有即兴的东西才是最有生命力,才是最本能的,因为要看清每个演员每个表演,下意识会知道用摄影机去强化表演力度还是弱化节奏,等等。 <br>
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